装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里, 将人们日常生活中的物体进行艺术性选择、利用、改造、组合,并赋予其价值和观念。这些被重新组合的物体展示个体或群体的精神文化。简单来说, 装置艺术就是 “场地+材料+情感”，被广泛应用在戏剧领域，主要指舞台背景和零件布置、移动、拼贴、拆卸等。

△孟京辉戏剧工作室 《茶馆》大型装置“时间之轮”

如今装置艺术摆脱了单一的表现模式，逐渐地从一种形态物象的表现过渡到一种艺术意向的展现与表达。

△北京林业大学“云在亭”景观装置艺术

△雕塑装置艺术

△凯特林德·布朗《云》 装置艺术

装置设计和展示设计共通之处在于将某种特定主题内容用艺术形式表达出来，通过自身特色方式，使参观者了解。装置艺术是艺术表达方式，是艺术者表达纯艺术感情的介质。设计者通过自身构思和设计，创作出具有特色的艺术作品表达对生活和艺术的认识。

然而展示设计则是通过综合艺术表现形式，围绕博物馆展览主题、文物展品元素、故事信息展开创作，向参观者传递展览信息及展品信息。二者既是相对独立存在艺术形式，也彼此在相互影响、相互借鉴，共同发展。

博物馆展览中由于文物展品的特性，对室内的温度、湿度、展品安全、参观路线、灯光照明等方面都有很高的要求。博物馆所承担的文化宣传和社会教化功能，要求其所有规划、设计和布局都应该围绕其功能展开。

所以在装置艺术设计制作时，必须思考如何有效的将展览的核心价值清晰、真实、地呈现，和串联展览与展出文物之间的关系，同时也要避免因元素的解构和重构造成误导性展示。

△中国少数民族传统爱情文化展—“行礼”单元婚服的展示。顶部装置灵感来源于彝族花冠；陈列的婚服背后一根根交错缠绕的线绳，灵感源自傣族婚俗“拴线”仪式，寓意一对新人的灵魂从此紧紧系在一起。

在整个策展架构上起到过渡和衔接作用，助力展览主题的烘托、氛围的渲染和场景的再现，挖掘出展览蕴含的重要意义和价值信息，使展览所传达的文化价值能够更有趣地吸引受众关注并被认可。

△《传统@现代——民族服饰之旧裳新尚展》展览空间创意性地采用了装置与陈列并行的方式，将场景、设计、文字、展品融为一体，与空间设计师共同传达策展理念，从而，这场展览将带领观众体验传统与现代之间的美学融通与精神互联。

装置艺术链接博物馆与公众参与

相较于文字或书本，展览赋予了参观者更多的自由去编辑或引导观展体验，参观者可以自由选择他们自己的切入点和退出点。展陈设计“体验”的目的在于帮助观众理解展品及其背景，有效地运用展品的图形元素及历史场景进行艺术性的有效选择、解构和重构，重构时间和空间的距离，以装置艺术去链接博物馆与公众参与。

△设计团队James Corner Field Operations将地球暖化与冰川融化的议题带进华盛顿国家博物馆，把海面上的冰山形象转化成室内的装置艺术，让这里变成一个可以聚会讨论和休息的地方。

促进参观者与博物馆展览的互动、交流

装置艺术创造的环境是一个能使观众置身其中的三维空间环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏变成主动感受。

△山东博物馆《六合同风——秦文化大展》吊装装置，观众在观看的时候需要左右走动，吊装装置由“兵马俑”变为“秦”字。

观众除了积极思维和肢体介入外，还有使用他所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、甚至味觉。装置艺术语言则打破了平面艺术的界限，丰富了物理空间中的维度。

△可口可乐中国联合艺术家解勇，打造了发光互动艺术装置，当有人靠近时，装置的灯光就会点亮。

△人们的动作与墙上的投影动作相对应，通过身体语言与墙上的投影互动。

△沈阳味觉博物馆——“味觉森林”带领观众用嗅觉感受自然大地赋予的东北森林树木与花草的味道。

△沈阳味觉博物馆——“听见酸甜苦辣”以体感统合与影音互动有机地融合为一体，初次实现用耳朵“听”见味道。

△张瀚谦所创作的大型沉浸式互动装置《墨黛竹虚》，当参观者游走于竹林内，他们的触摸会改变竹林的面貌，随着参观者手掌的热力，竹竿上的水墨会渐渐消失。作品把数据视像化的效果发挥得淋漓尽致，让参观者可以亲身参与及体验，同时反思人类与大自然的关系。

观众的介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，这不仅拓宽了艺术创作的范围与媒介，也拓宽了博物馆展示设计中展陈形式设计创作的范围与媒介，使丰富的思想转换成一个真实存在的物体有了具体的依托，容纳了更多的可能性。

运用装置艺术语言在博物馆形式设计中进行视觉探讨。以便于更加真实地展现陈列内容。提升展览的整体感、新鲜感与沉浸感。观众置身于所创造的装置性空间环境中，重构时间和空间的距离。